Het hele jaar door is De Coenen ook expositieruimte. De wanden in de Voorkamer en in de Tuinzaal worden gesierd door werk van kunstenaars uit eigen kring, maar die kring is buitengewoon groot. Het gaat in ieder geval vrijwel altijd om schilders en fotografen, ook amateurs, die op de een of andere manier aan De Coenen gelieerd zijn. Het geëxposeerde werk is veelal ook te koop en de kopers steunen daarmee indirect ook De Coenen, omdat 10% van de koopsom bestemd is voor de Coenenkas. Geheel in de geest van onze ontmoetingsplek zijn de prijzen overigens heel redelijk.
De toegang is voor iedereen vrij tijdens de openingsuren van De Coenen: maandag t/m vrijdag van 10.00 tot 17.00 uur. Check even van tevoren of er geen activiteiten in de Tuinzaal zijn.
Ineke de Leur en Jacqueline Schoenmakers vormen de kunstcommissie. Wil je zelf exposeren, of weet je iemand? Meld het ons!
Het mailadres is: expositie@decoenen.com
Reis – van Mahmoud Vasefi
T/m 28 augustus 2026
Opening op vrijdag 10 juli om 16:00 uur
Openingstijden van De Coenen: ma – vr van 10.00-17.00 uur (van 20 juli t/m 30 augustus open van 10:00 – 14:00 uur).
Wil je de expositie bezichtigen? Check dan even of de Tuinzaal toegankelijk is: 020 – 3709355.
Mahmoud Vasefi (Talesh, Iran, 1967) studeerde in 1998 af aan de Sooreh University of Arts in Teheran. Sinds 2013 woont en werkt hij in Nederland. In zijn werk maakt hij gebruik van uiteenlopende media, waaronder olieverf, aquarel, prentkunst, kalligrafie, acryl, röntgenbeelden en drukwerk op stof.
Met de tentoonstelling ‘Reis’ onderzoekt Vasefi de betekenis van reizen als een proces van verandering. Een reis is voor hem meer dan een verplaatsing van de ene plek naar de andere; het is een verschuiving van perspectief. Herinneringen, ervaringen en nieuwe ontdekkingen vormen samen een voortdurende beweging tussen verleden en heden. De tentoonstelling bestaat uit twee series die elk een andere kant van dit thema belichten: ‘Vlinder’ en ‘Postzegel’.
In de serie ‘Vlinder’ staat de metamorfose centraal. De vlinder symboliseert transformatie, wedergeboorte en de overgang naar een nieuwe levensfase. Vasefi ziet de vleugels van een vlinder als de meest abstracte schilderijen van de natuur: een subtiele balans tussen werkelijkheid en abstractie, orde en chaos. De serie ontstond kort nadat hij zich in Nederland vestigde en weerspiegelt zijn persoonlijke zoektocht naar identiteit en verandering. De vlinder is voor hem niet alleen een motief, maar ook een spiegel van een reis die nog altijd voortduurt.
De serie ‘Postzegel’ richt zich op het collectieve geheugen. Een postzegel is meer dan een praktisch object; het is een klein document waarin geschiedenis, cultuur en identiteit worden vastgelegd. Iedere postzegel draagt de sporen van zijn tijd en vertelt een verhaal over mensen, gebeurtenissen en tradities. In deze werken gebruikt Vasefi de postzegel als uitgangspunt voor een dialoog tussen verleden en heden. Het gaat niet om de afbeelding zelf, maar om de herinneringen en betekenissen die zij oproept.
Samen vormen beide series een reflectie op de voortdurende reis tussen afkomst en toekomst, tussen persoonlijke ontwikkeling en collectieve geschiedenis. Niet de bestemming staat centraal, maar de weg ernaartoe.
De schilderijen zijn te koop. Een prijslijst is ter plekke beschikbaar. U kunt bestellen bij Mahmoud: mudijann@yahoo.com
Of telefonisch: 06 – 86121257
Beeldjes van klei – Bohemina
In de vitrinekast
Bohemina (Mien Boelhouwer) vertelt over haar beeldjes: “In mijn werkzame leven heb ik altijd met verschillende materialen gewerkt. Zoals sieraden maken van edelmetaal (als goudsmid); muziekinstrumenten restaureren (piano’s en strijkinstrumenten); houten speelgoed maken; als cursus docent bij Technica 10 en docent Techniek op middelbare scholen.
Daarna ben ik in mijn werkplaats beelden gaan maken van restmateriaal wat ik vond, kreeg of gespaard had. Flessendoppen en stukjes kunststof e.d. gebruik ik vaak in mijn werk. Van kleine resthoutjes beelden bouwen is ook een methode van mij.
Door een cursus ‘Beelden met klei’ ben ik met dit materiaal gaan werken en merkte ik dat ik met klei heel andere werkstukken kon creëren: van realistisch tot vrijere vormen.
Bij deze vrijere vormen heb ik een idee in mijn hoofd, maar al werkende kan dat een heel andere kant op gaan. Een bukkende vrouw kan zo maar een neushoorn worden… Dat fenomeen geldt trouwens ook voor de houten werkstukken. Realistische beelden maak ik naar voorbeeld van vele foto’s en filmpjes.
Een deel van mijn beeldjes van klei heb ik uitgekozen voor deze expositie. De beelden van hout zijn helaas te groot voor de vitrinekast, maar zijn op mijn site te zien: www.bohemina.nl
Mijn werk is nu nog niet te koop omdat ik het nog verder wil exposeren.”
